“Carcinos” en la Diosa de la Fortuna

“Carcinos” en la Diosa de la Fortuna .
Carcinos ( denominado por su nombre en latín, Cáncer,) es un Cangrejo gigante de la mitología griega , que habitaba en la
laguna de Lerna. Es un trabajo secundario en el mito de los doce trabajos de Heracles, a quien ataca mientras lucha contra la Hidra de Lerna; como recompensa a esta acción es convertido en la constelación de Cancer.
Cantú lo integra dentro del cuerpo de la diosa de la fortuna como uno de los símbolos del zodiaco
Federico Cantú 1907-1989.

Monumento a Porfirio Barba Jacob por Federico Cantú

Colección Patrimonio del Pueblo de Nuevo León



Monumento a Porfirio Barba Jacob por Federico Cantú

Cantú inicio su labor muralista en 1928 en Estados Unidos
Pintando una crusifición y un Cristo negro en una parroquea de Pasadena California.

Mas tarde en 1934 Pinta la obra “Vida pasion y muerte de Arqleuin” obra mural que ejecuta junto con Roberto Montenegro para el Bar Papillon en el centro de la ciudad de México.
En 1942 Pinta los tableros al fresco con el tema de los Ángeles Músicos
En Brooklyn Massachussets para su amigo y mecenas MacKinley Helm , de ahí en adelante su andar en los andamios pintando al fresco y labrando relieves, lo colocaron como uno de los artistas mas completos y prolíficos de su generación .
Esta obra titulada Monumento a Porfirio Barba Jacob, es considerada por el artista como un tributo a la obra del poeta y es muestra y síntesis del conocimiento adquirido por Cantú de la obra de Jacob.

Poema ( Autorretrato ) Porfirio Barba Jacob

El nació con los sueños que vivió en aventuras,
se inspiro con el sol y describió sus locuras! .

Y escribió entre fragancias de distintos olores...
Solo tenia sus letras disfrazadas de amores!!.

Y escribió mil canciones a mujeres hermosas,
le escribió a corazones y las flores y rosas!!!

Y ni hablar de suspiros que arranco con sus letras,
cuantos labios unió inspirando a parejas!!

Y soñó con ser grande y escribir mil poemas,
sin lograr trascender se perdió entre sus penas.

Hoy solo quedan recuerdos mil plasmados en hojas,
no será mas poeta que relate sus notas!!

Hoy solo tiene en su tumba por tributo unas rosas,
y unas paginas viejas de "poemas y prosas"!!

Monumento a PORFIRIO BARBA JACOB - FEDERICO CANTÚ

Enero del 2011 en el XXII Aniversario Luctuoso de Federico Cantú 1907-1989

Siempre deseoso de buscar nuevas formas para la expresión de su pensamiento , Federico Cantú se consagro al grabado en plancha de cobre y de plata , a la escultura en arcilla , bronce y piedra , a la obra de caballete, fresco , vitral y al relieve monumental . Por siempre la obra de Cantú responderá a esa condición originaria y publica del arte, luminosamente definida por Gérard de Nerval: La vida de un poeta es la vida de todos .



Diana 1974- bronce · Calvario 1942 - mural al fresco · Enseñanzas de Quetzalcoatl 1962 - relieve · Pierrot 1930 – Monotipo

Ceres 1969 – buril · El Pípila 1943 – Acuarela · Perfil 1982 – carbón · Homenaje a Lord Byron 1929- óleo

La carta 1942 – Tinta · Enseñanzas Hidalgo 1961 - mural · Diosa de la Fortuna 1977- relieve mármol · Carreta 1959- Lápiz

http://cantuart.blogspot.com
CYDT Colección de Arte
Cantú Y de Teresa
Enero del 2011 en el XXII Aniversario Luctuoso de Federico Cantú 1907-1989

http://www.museohistoriamexicana.org.mx/mural_federicocantu.html

Federico Cantú Garza 1907-1989. Cien Aniversario

Federico Cantú Garza 1907-1989. Cien Aniversario



El espíritu de un Pintor es la voz de su vida recóndita. El Pintor palpa con luz las cosas.

Hay muchas leyendas que narran la vida de este Pintor , una se refiere al muchacho que siguió la escuela de Barbisson en Coyoacán con Alfredo Ramos Martínez , otra alude al muchacho achichincle de Diego Rivera en los murales de la SEP, una mas que habla del transitar de un joven pintor en Montparnasse y que vivió en Hollywood (1928-1929) con una interrupción de su vida en Paris (1924-1934), que consolido su talento dentro de la Escuela Mexicana de Pintura y que expuso en el MOMA, en la Tate Gallery y en la Perls Gallery y que fue visitado por Rockefeller en su Atelier de Nueva York, fincando su grandeza en monumentos, universidades y edificios públicos , sacros y privados.

Federico Cantú es conocido como unos de los pintores más laboriosos del Siglo XX, supo pintar con maestría y talento, llega a la expresión de lo mas escondido, apasionado y puro de su fuerza, pero al mismo timepo y con la misma capacidad transformo el grabado y la escultura moderna mexicana, dotándolos de ese sello muy personal. Por ello cuando creemos que ya lo conocemos perfectamente, cuando pensamos que ya lo hemos circunnavegado algo nuevo y trascendente surge en su obra.

Si su pintura es fecunda, su obra escultórica está derramada a lo largo de todo el territorio nacional, ejemplos sobran: Monumento a Don Alfonso Reyes , a la Peregrinación Azteca , Enseñanzas de Nezahualcoyotl en la Universidad de Nuevo León , el Flechador del Sol en los Altares en Nuevo León , Labiosa de la Fortuna de la Loteriía Nacional, Enseñanzas e Quetzalcoatl, Los Tlacuilos,,Enseñanzas del Cura hidalgo , Morelos y cientos de esculturas del Emblema del IMSS , que hacen eco a su grandeza artística.


Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

El Arte de Federico Cantú

rico Heraclio Cantú Garza 1907-1989

Federico Cantú

Hay muchas leyendas en torno a Federico ; Una refiere al muchacho que siguió la Escuela de Barbisson en Coyoacán con Alfredo Ramos Martinez, otra alude al muchacho achichíncle de del Maestro Diego Rivera; que muele colores de pigmentos varios, para los frescos de la Secretaria de Educación Publica.

Fede

Una mas que habla del transitar de un joven pintor que durante una década convive en Montparnasse con Breton, Artaud, Foujita, Zadkine , Decreeft, Picasso,Miro, Man Ray, Kikí, Gala, Vrieshka........ Un Cantú que se integro a la Escuela Mexicana de Pintura y que expuso en el MOMA en la Tate Gallery, Fundador de la Perls Gallery, y que fue visitado por Rokefeller y que finco su grandeza en Monumentos, Universidades y Edificios Públicos , Sacros y Privados.

Sus amores se cuentan por miles al igual que sus obras.

TIME NY 1941

Out of the storm & strife of what Mexicans still refer to as "the revolution"—a confused and confusing mixture of banditry, adobe-hut Marxism, nationalism and agrarian reform which has been seething for 30 years—rose three great revolutionary artists. Their lurid propaganda paintings (reaching Mexico's illiterate peons far more effectively than printed words) covered walls from Nuevo Leon to Yucatan and revived the art of fresco painting on a scale unequaled since the Italian Renaissance. The three: stocky, effusive Diego Rivera; grim, brooding José Clemente Orozco; pallid, green-eyed, conspiratorial David Alfaro Siquieros.

When, under the Cárdenas Government Mexico's revolution cooled and solidified individualistic Old Bolsheviks Rivera and Orozco cooled off too. While Rivera disgusted with Stalinist politics, marched off to the U. S., Orozco moped off to Guadalajara to work on an angry, pictorial dirge called "Humanity Now." Stalinist Siquieros, always active in party politics, let his organizing and speechmaking interfere with his painting, ended up four months ago in the pentitentiary, accused of complicity in last May's Trotsky assault. Meanwhile many of Mexico's lesser and younger painters, secure in Government jobs under the Leftist-controlled Ministry of Education, took to turning out uninspired political cartoons and pictorial ads for the tourist trade.

There were also a few Mexican artists of ability who had never paid much attention to politics. Two of these last week had one-man shows in Manhattan. They were 48-year-old Carlos Merida, who painted cactus and Aztec idols before Rivera did and 32-year-old Expatriate Federico Cantú, who dwells in Greenwich Village.

Guatemala-born Merida, who for '14 years had painted nothing but abstractions inspired by French modernists during his visit to Europe, surprised Manhattan visitors to the Buchholz Gallery by a complete change of style. His perspectiveless, daguerreotypical canvases, brightly colored and surrealistically childlike, depicted toy hons and paper-doll-like human figures sedately waving the stumps of amputated arms. Critics were not sure that Painter Merida's new style was any improvement over the old, but found his ashy reds, yellows and blues loudly decorative.

Baldish, roly-poly Federico Cantú, once an apprentice of Muralist Rivera, filled 57th Street's Guy Mayer Gallery more conventionally, with cactus, horses, ban-doleered soldiers and bedraggled peons. Best painting: a tropically rank portrait of Mexican Singer Aurelia Colomo (see cut), who carols tropically in the bar of Manhattan's Hotel Weylin.

Painters Merida and Cantú have done little fresco painting, but they are loud in their praise of Compatriots Rivera, Orozco, Siquieros. Says Merida: "They are three great painters, but the plastic expression of each is different. Diego makes politics in his pictures, Orozco is more poetic and lyric, Siquieros continues to be a great painter in spite of his politics." Cantú would have liked to do frescos, but says he got no commissions from the Mexican Government because he refused to paint Christ with the head of a donkey saints with the heads of pigs. "Although I am not very clerical," says he, "I do not go so far." Merida, who lives in Mexico City, and Cantú, who plans to return there soon, both hope that Mexico's President Avila Camacho will be partial to non-political Mexican art. Says non-political Artist Merida: "Painting makes its own politics, the artist doesn't need to mind politics. It is the land that speaks through my canvases, whether they are representative or abstract."

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