José Guadalupe  Posada  - Aniversario 2022

osé Guadalupe Posada, un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de calaveras, entre ellas La Catrina, celebremos el 170 aniversario 

 José Guadalupe Posada fue para Diego Rivera un intérprete del dolor, la alegría y la aspiración angustiosa de México. Fue el ilustrador de los cuentos y las historias, las canciones y las plegarias de la gente pobre. El combatiente tenaz, burlón y feroz. Posada nació en Aguascalientes el 2 de febrero de 1852, ciudad donde, dado su talento precoz, ingresó a los 12 años de edad a la Academia Municipal de Dibujo.

El futuro grabador se incorporó al taller de litografía de Trinidad Mendoza en León, Guanajuato. Ahí, de la publicidad comercial pasó a ilustrar los sucesos de la ciudad en periódicos como La Gacetilla, El pueblo caótico y La Educación.

Se forjaba así el camino que llevaría a Posada a influir en el muralismo, al Taller de la Gráfica Popular y a una generación de pintores encabezados por Diego Rivera, quien se asumió como su discípulo en el célebre mural "Sueño de una Tarde Dominical en La Alameda Central"

La evolución de José Guadalupe Posada está determinada por los trabajos de índole cultural con el impresor Venegas Arrollo, mientras que su ácida crítica a la desigualdad del Porfiriato y las aspiraciones de afrancesamiento de la burguesía naciente, la llevaba a cabo en publicaciones como Gil Blas cómico, El Popular o El Ahuizote, entre decenas de textos en que laboró.

Su producción, durante los próximos 25 años, alcanzaría alrededor de 15 mil piezas, entre grabados, ilustraciones y caricaturas.

Fusilados, almas en pena, borrachos perdidos, parricidios, matricidas, bailes populares, fragorosas peleas de barrio, escenas revolucionarias, rancheros, catrines, Zapata, Madero y su asesino Victoriano Huerta, fueron algunos de sus temas, a veces manejados como humor otras con una distancia descarnada.

Pasó de ilustrar las calaveritas de Día de muertos, a hacer de las calaveras, las calacas, la huesuda, la muerte acechante, la Catrina garbancera, protagonistas vívidas de las tradiciones mexicanas, que ahora son símbolo viviente de la identidad nacional. José Guadalupe Posada se desbarrancó en el dolor de perder a su joven hijo en 1908, habiéndose reído del mundo, fustigado a los tiranos, se dejó morir un aciago enero de 1913. 

con motivo del 170 aniversario del natalicio de José Guadalupe Posada (1852-1913), uno de los grabadores mexicanos más importantes de los siglos XIX y XX, se develó ayer la edición especial del billete de lotería del Sorteo Mayor 3834, que se realizará el primero de febrero del 2022  a las 20 horas en el edificio El Moro.

La Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes , instancia de la Secretaría de Cultura federal, en colaboración con la Lotería Nacional, develaron el billete conmemorativo como un homenaje y reconocimiento a Posada por su aporte al arte gráfico del país.

 Federico Cantú

Diosa de la Fortuna

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Escultura en bronce.

 

 

Francia 1924-1934

Cantú en la Escuela de París

Cuando cumplí 14 años, sentí el ansia de París. Los libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la “Ciudad Luz” me alucinaron, me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que surgió en un momento de embriaguez espiritual.

 

Si bien los primeros años de formación académica los recibe Cantú en la Escuela al Aire libre de Coyoacán, dirigida por Alfredo Ramos Martínez , es a partir de su larga estancia en Paris, cuando el joven artista se transforma en un gran maestro.

 

En 1924 Federico Cantú se instala en Paris y se integra al grupo de artistas españoles   que compartían amistad con Pablo Picasso. Fue en esta época cuando Federico empieza a trabajar en la talla directa trabajando como asistente del escultor  José Maria Decreeft . Si bien Cantú no se retiraría del todo de la escultura , es a partir de 1943, cuando inicia una larga carrera de relieves monumentales .

 

A principios de los años 70s Federico Cantú ya se encuentra coronado como el mas grande Artista de todos los tiempos de Nuevo León , su obra escultórica ya formaba parte de una gran numero de estados de nuestra republica al grado de que la Maternidad del IMSS lograría colocarse como uno de los símbolos mas trascendentes de nuestra escuela mexicana

 

La diosa de la Fortuna:

 

Antecedentes.

Federico Cantú no solo formo su carácter pictórico y escultórico en Paris , sino que tendría “la Fortuna” de poder convivir en esa época con poetas y escritores de la talla de : Alfonso Reyes, Cardoza y Aragón , Renato Leduc, Antonin Artaud. Es por ello que su formación literaria y su gran amor por la cultura griega, con los años se fundiría dentro de centenares de obras en las que trabajaría en diferentes disciplinas , al grado de llevar el tema a la monumentalidad confrontándose con ello con los canones que regían la Escuela Mexicana “ dicen que mis cuadros no son mexicanos porque de ellos no escurre mole”

 

En 1974 Cantu es el gran maestro del relieve escultórico y ahora se le encomienda la tarea de darle forma a un motivo que engrandezca la Lotería Nacional. Y que mejor tema, que una diosa que muestre los símbolos del zodiaco, sostenida en el limbo por un cariátide del juglar “momo”

 

Para realizar esta obra Cantú pinto diferentes liensos , creo proyectos , dos placas de grabado y muchas maquetas escultóricas , y por fin ejecuta un relieve en mármol coronado por un marco florido de bronce.

 

Su iconografía de motivos griegos, nos transporta dentro de un laberinto de motivos que enmarcan el zodiaco, mismo que es visto desde una visión nacionalista donde Federico decide  incluir la arquitectura del edificio de la Lotería Nacional, el remate de la iglesia de la profesa, el Popocatépetl , el cuerno de la abundancia que derrama monedas y el juglar de la suerte “momo” a manera de trinidad.

 

Dice Cardoza y Aragón-

Su vida como pintor, escultor, grabador, muralista ,  su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Federico ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain Rolland a propósito de Händel-  Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-

 

 

 

Adolfo Cantú

CYDT

Invierno 2020

Federico Cantú 1907-1989

The Declaration of Independence of the Mexican Empire (Spanish: Acta de Independencia del Imperio Mexicano) is the document by which the Mexican Empire declared independence from the Spanish Empire. This founding document of the Mexican nation was drafted in the National Palace in Mexico City on September 28, 1821
On September 27, 1821, eleven years and eleven days after the Grito de Dolores, the Army of the Three Guarantees headed by Agustín de Iturbide entered Mexico City, concluding the Mexican War of Independence.

CYDT Collection

La obra de Federico Cantú Garza 1907-1989

Se encuentra inmersa desde sus inicios en la iconografía sacra: Personajes, diseños escultóricos y gráficos al igual que arquitectónico nos hacen pensar  en el legado cultural europea,  todo un universo iconográfico que va desde el grabado, escultura pintura y obra mural. Por ello desde una cabeza de ángel donde se ve en el marco de la escuela de Fontainebleau, que marca uno de picos del renacimiento francés, porque asi es la estética que marca la obra de Federico . Sin embargo y no lejano a la idea profana, Cantú retomó su gusto por una mitología graciosa y sensual, heredada de los italianos, incluidas las experiencias de Mantán de Julio Romain y el absoluto de la galería de Ulysse de Rosso Fiorentino y Primatice.

La técnica brillante y vaporosa recuerda el arte de Nicolò del l'Abbate, alimentado por Correggio y Parmesan, invitado a Francia desde 1552, al servicio del rey Enrique II, para ayudar a Primatice.

Cantú tendría la fortuna de poder vivir las vanguardias , su biografía le permitió vivir en Paris durante una década y otra mas en intervalos en Estados Unidos , sin embargo a partir de 1942 se instalo por siempre en el Valle de México ,viajando solo por encargos a el sureste y al noreste de México.

Las imágenes que conforman esta nota, si bien podemos enmarcarlas en el caudal de vivencias que dan forma a la obra del maestro Cantú, pero no sin tomar en cuenta que durante mas de una década tendría un Atelier en el centro de la Ciudad de México. 

Fue en los 50s cuando se instalo en el Atelier de la Profesa en la calle de Isabel la Católica , en un México que hoy parece distante pero que nos recuerda los centros de mayor desarrollo del barroco en México, que fueron: México DF y Puebla. Donde  la arquitectura fue la disciplina que mayor importancia cobró con respecto a otras artes. A diferencia del barroco europea   que se desarrolló entre 1600 y 1750, el barroco mexicano rompe con esta delimitación y se sitúa entre el siglo XVII y principios del siglo XIX.

En la arquitectura barroca mexicana se multiplican y realzan las formas de los arcos, los frontones son abundantes y las molduras se realzan. La columna es exuberantemente ornamentada y se decoran todos los entrepaños. Las líneas se rompen hasta el infinito, y la talla y la escultura se convierten en elementos decorativos.

Federico en la Profesa

Desde los años 30 Federico se vio interesado por lograr tener un Atelier en el centro de la Ciudad de México, pasando la segunda mitad de esa década y entusiasmado con la idea de triunfar en Nueva York salió de México con la idea de ganar dinero a manos llenas para poder construir su Atelier  , esta idea se vera pospuesta por mas de una década, no es sino a fines de los 40s y con una dinámica creciente de obra por encargo cuando por fin Cantú instala su atelier frente a la Iglesia de la Profesa

La Profesa es el nombre popular con que se conoce a un templo católico barroco del siglo XVIII  ubicado en la esquina de Madero e Isabel la Católica, Su nombre oficial es Oratorio de San Felipe Neri

Era originalmente parte de un conjunto arquitectónico conocido como casa Profesa, donde residían sacerdotes jesuitas que habían emitido, además de los votos religiosos comunes de pobreza, castidad y obediencia, un cuarto voto de "particular obediencia al Papa en cuanto a misiones se refiere". A estos presbíteros se les llama profesos en el derecho interno de la Compañía de Jesús. La primera iglesia fue inaugurada en 1610. El templo actual, que sustituyó al primero, consta de tres naves y fue edificado en estilo barroco según diseño de Pedro de Arrieta  ,  entre 1714 y 1720  , y financiado por el Márquez de Villa Puente de la Peña y su esposa la Marquesa de las Torres de Rada.  

En 1767 , con la expulsión de la compañía de Jesús de los dominio españoles , La Profesa fue entregada a la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri - padres filipenses.

Su diseño trata en cada uno de los salientes verticales y rectangulares dispuestos a intervalos regulares que coronan los muros perimetrales decorados con piedra volcánica  en un tratamiento "barocco", "perla de forma diferente o irregular", que se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en puntos.

El nuevo estilo se desarrolló en Roma y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670  ; a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa 

La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII : a principios del siglo XVIII se desarrolló el estilo denominado Rococó,  que no siendo una pura continuación del primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.

Justo en ese punto y con esta gran vista Cantú se adentra en un sinnúmero de obras donde juega con los estilos , mitos e historias. Ya a finales de los años 60s y con la compra del atelier de Monasterio en la calle de nube en San Jerónimo Lídice,  Federico hace una gran recoleccion de obra hasta entonces acumulada en el atelier del centro , con ello quedara atrás por siempre todo lo logrado en ese atelier ,dando un giro con ello a una nueva época que lo consumirá durante las dos décadas restante de su vida.

Sin embargo y a manera de reconocimiento tácito su obra siempre guardara reminiscencias arquitectónicas de la iglesia de la Profesa .

1 Mona Casandra con acueducto

Oleo sobre lino

Colección de Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa

2 Diosa de la fortuna

Oleo sobre tabla

Colección de Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa

3 San Miguel

Oleo sobre tela

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

4 Mona Casandra 

Oleo sobre Madera

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

5 Federico Cantú – en el Atelier de la Profesa 

Fotografía

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

6 Ángel Cariátide 

 Escultura en bronce 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

6B Orfeo 

 Grabado buril

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

7 Madona y ángeles músicos 

 tinta preparatoria para grabado buril

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

8 Monograma- Autorretrato 

 Mixta papel

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

9 La profesa 

 Mixta sobre tabla

Colección particular

10 Federico Cantú – en el Atelier de la Profesa 

Fotografía

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

11 Vista de la Profesa 

Fotografía

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

12 Cristo muerto

Oleo sobre lino

Colección de Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa

13 Mona Casandra 

Monotipia

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

14 Fortuna – Atenea-Flechador del sol

Oleo sobre madera

Colección de Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa

15 Diosa de la fortuna 

Grafica papel

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

16 Relieve Escultórico fortuna 

Escultura

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

17 Doble Melancolía 

Grafica papel

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

18 Mural Los Informantes de Sahagún – Pinacoteca Virreinal  

Fotografía 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

19 Mural Los Informantes de Sahagún – Pinacoteca Virreinal  

Fotografía 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

20 Mona Casandra

Oleo sobre madera

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

21 Tenochtitlan 

 Proyecto Mural 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

22 Jardín Casa Federico- Remates originales de la Profesa 

Fotografía 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Adolfo Cantú
CYDT - 2019

Federico Cantú 1907-1989

El Arte de Federico Cantú en el Cien Aniversario de la promulgación de la Constitución

Exposición 

Salón de la Plástica Mexicana Febrero 2017.

Televisión Educativa Agosto-Octubre  2017

El Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa

La Colección Cantú Y de Teresa

En la memoria histórica de México

Grabación del programa Cantú X Cantú

Para la televisión Educativa SEP

Verano del 2017-07-27

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Adolfo Cantú Elizarrarás, artista, pintor, escultor, músico, publicista, coleccionista de arte y conferencista. Nació el 8 septiembre de 1958 en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León hijo de Federico Cantú Fabila y de Elsa Elizarrarás Beltrán. Es nieto y albacea de Federico Cantú Garza. 

La convivencia con sus dos abuelos pintores Luz Fabila 1905-1984 y Federico Cantú 1907-1989 lo inclinaron dentro del camino de las Bellas Artes. A través de la línea materna desciende de la línea dinástica de Don Miguel Hidalgo y Costilla, estirpe de libres pensadores que le han heredado el espíritu libre.

Adolfo es un gran comunicador y experto en crear una nueva visión de la publicidad de México para el mundo. Ha fundado numerosas empresas, de producción para comerciales, castings, locaciones, escenografías, dirección de arte y producción para la publicidad. En cine ha trabajado con Pedro Torres.

Con su esposa María Elena de Teresa Pla ha creado la Colección de Arte Cantú y de Teresa que cuenta con Arte de la Escuela Mexicana de Pintura: Diego Rivera, Federico Cantú, Luz Fabila, Ortiz Monasterio, Gloria Calero, Guerrero Galván entre otros; Gráfica de Posada, del Taller de la Gráfica Popular. Su acervo cuenta con  piezas, de diferentes épocas, entre las que destacan Escuela Mexicana Virreinal, Grafica Italiana del siglo XVII, de la Escuela de París
 Entre los objetivos de la Fundación encontramos el fomento del conocimiento de las Escuelas de París, Nueva York y Mexicana de pintura. Entre sus contribuciones recientes está el rescate de la Carpeta Dorian, desaparecida por más de 80 años, una invaluable colección de dibujos y bocetos de su abuelo Federico Cantú que se mantuvo oculta, posiblemente en París. 

Adolfo Cantú, es el hilo conductor de esta exposición, es el albacea de su abuelo Federico Cantú Garza y a él se debe la difusión de la obra actualmente es el Vicepresidente de la Asociación de Maestros y Amigos del Salón de la Plástica Mexicana A.C.

Para la televisión Educativa SEP

Verano del 2017-07-27

Colección de Arte Cantú Y de Teresa